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Convocatoria a artículos para libro | Proyecto INNOVART

Hasta el 15 de noviembre se reciben propuestas de artículos para su publicación en formato libro, en el marco de un Proyecto que gestionan UNL, UNNE y París 8.

Las universidades nacionales del Litoral, del Nordeste y la Universidad de París 8 (Francia) convocan a investigadores a presentar artículos para su publicación en el libro “Escuchando lugares: el field recording como práctica artística y activismo ecológico”, que se editará en el marco del Proyecto INNOVART “Los usos del sonido. Field recording: aproximaciones creativas, teóricas y tecnológicas” que gestionan las referidas instituciones.

Hasta el 15 de noviembre se recibirán propuestas en los términos que se detallan a continuación. El libro se publicará en conjunto con la revista francesa “Filigrane. Musique, esthétique, sciences société". Los editores responsables son Antoine Freychet, Alejandro Reyna y Makis Solomos.


> Pautas de la convocatoria

Las propuestas de artículos se reciben hasta el domingo 15 de noviembre de 2020 en la dirección electrónica: fieldrecording.innovart@gmail.com.

Serán en idioma castellano y deberán incluir un resumen (hasta 6000 caracteres) y una breve bibliografía. Si son aceptadas por los editores, los autores se comprometen a enviar el artículo completo antes del jueves 1 de abril de 2021, para su presentación ante el Comité Científico del Proyecto.

Para realizar consultas, los interesados deberán remitirse a las direcciones digitales consignadas.


> Sobre el Proyecto

La presencia inédita del sonido en nuestras sociedades requiere una reflexión profunda, orientada al desarrollo de una conciencia y una ética del sonido; simultáneamente, convoca nuevas prácticas artísticas en la música y en las artes sonoras. En ese sentido, entre los usos sonoros más interesantes para pensar hoy, tanto desde el punto de vista ético como estético, se encuentra el field recording.

El field recording corresponde a un conjunto de prácticas de grabación de sonido destinadas a grabar la realidad. Inherente a la aparición del micrófono y el desarrollo de las tecnologías del sonido, dicha práctica abarca un vasto campo que va desde la esfera de la vida cotidiana hasta las obras artísticas. En particular, a través de su dimensión documental, la producción de field recordings atraviesa un conjunto de inquietudes científicas y documentales (pensemos, en particular, en la relación que mantiene con la antropología de la música). Nuestra perspectiva busca incluir propuestas donde confluyan los territorios de la ciencia, el arte y el documental.

A veces desacreditado debido a sus usos comerciales (easy listening, turismo para el oído, etc.), creemos sin embargo que puede dialogar perfectamente con enfoques críticos y ecológicos. En otras palabras, aunque el field recording no esté intrínsecamente ligado al pensamiento ecológico (en las expresiones que se centran sólo en la recolección de objetos sonoros aislados, por ejemplo), su convergencia con él parece particularmente relevante y productiva: basta ver la diversidad, profundidad y fineza de las propuestas artísticas que van en esta dirección (por ejemplo, las producciones de Hildegard Westerkamp, ​​Chris Watson, Francisco López, Marja Ahti, David Monacchi, Félix Blume, Jez Riley French, Graciela Muñoz, Valentina Villaroël, Barry Truax, Jana Winderen, Proyecto Argentina Suena, entre otros).

Nuestro objetivo general es ofrecer una forma de pensar el field recording que se centre en la producción y el intercambio de experiencias del mundo intensas y singulares. Esperamos que las contribuciones se enfoquen en el estudio de las potencialidades éticas, políticas y ecológicas de las prácticas artísticas de field recording, en relación con los temas de la experiencia, el lugar y las tecnologías sonoras. Dentro de esta perspectiva, de forma orientativa y no excluyente, proponemos los siguientes ejes:

- Estatus del field recording: una de las riquezas del field recording es su transversalidad, que, al mismo tiempo, puede considerarse como su zona más opaca. Distinguir la parte artística de la parte extra-artística en sus producciones, y la forma en que se combinan, nos permitirá pensar en la relación del arte con su exterior.

- Artivismo: el field recording puede encajar en el campo de las prácticas "artivistas", especialmente cuando participa en el activismo ecológico. A través de este eje, nos proponemos considerar la escucha como un medio estratégico para reconfigurar nuestras relaciones con nosotros mismos, con los demás, con los lugares y con el mundo.

- Dimensión crítica: la proliferación de producciones que se reivindican como field recordings nos lleva a preguntarnos sobre las concepciones del arte y del mundo movilizadas por dichos contenidos y sus planteamientos, denunciando sus usos oportunistas, orientados básicamente al lucro (usos comerciales, publicitarios, etc.).